BLACK LILYS
Black Lilys témoigne fièrement la résilience, à travers une pop intemporelle, balançant entre puissance et vulnérabilité. Frère et sœur dans la vie, ils nous livrent une musique unique dans le paysage musical français. Le son envoûtant de guitare de Robin porte délicatement la voix ébréchée de Camille, offrant un son unique aux tonalités organiques.
Lauréats de la Bourse Lagardère, ils sont découverts avec leur 1er album "BOXES", sorti en 2018. Leur titre “Nightfall”, choisit par la série blockbuster Netflix "Elite", atteint aujourd'hui plus de 2 Millions de streams.
Inspirés des grandes vallées des Highlands et des jours de pluie, ils s'apprêtent à sortir le 14 octobre 2022 leur 2nd album 'NEW ERA', écrit en Ecosse puis mixé en Norvège par Odd Martin (connu pour ses collaborations avec Aurora et Sigrid).
Ils préparent aujourd'hui leur première tournée française et européenne prévue pour cet automne 2022.
Producing bright and timeless pop music that balances both strength and vulnerability throughout, Black Lilys deliver a smooth blend between Robin’s driving guitar melodies and Camille’s effortless, raspy vocals. They offer a strikingly unique sound with organic tones, reminiscent of Angus and Julia Stone, The XX or Aurora.
After winning the prestigious national award La bourse Lagardère in 2018, they recorded their first studio album ‘Boxes’. Following the release, Netflix featured their single ‘Nightfall’ in their hit series Elite, seeing it reach more than two million streams since.
Over the years, they shared stages with the likes of Chris Garneau, The Dø, Pete Doherty, George Ezra, Zaz, and Pomme, who invited them on her tour before finishing at the Olympia last September.
Their forthcoming album ‘New Era’, mixed by Odd Martin (Aurora, Sigrid) was written in Scotland, where the siblings spent their isolation. Inspired by the Highlands and rainy days, they started to produce their new songs in Edinburgh, where Camille regularly lives, before finishing the recording process by the French mountains last winter. ‘New Era’ will be released on 14 October 2022.
After supporting Nouvelle Vague on their UK tour in February, they are currently following ZAZ on her European Tour. Their own European tour will start at the end of 2022.
DA BREAK
Best Riddim Eternal Action Krew ! Voici la mission que s'est donnée DA BREAK pour ce 3 ème album : Proposer un nouvel opus de grande qualité, qui restera gravé éternellement dans les mémoires de la Soul Music. BOOM! Tout simplement.
Jennifer "Hawa" Zonou & Rémy Kaprielan, membres fondateurs du groupe, ont décidé de resserrer les rangs et de préciser la teneur de leur musique : une esthétique toujours ancrée dans leur chère culture Soul Hip Hop des 90's, mais aussi avec une oreille aiguisée et attentive aux sons et aux mondes actuels, toujours au service d'un groove fédérateur et d'une vibe chaleureuse. La mission reste inchangée : rassembler, dans la lignée des valeurs sociales défendues dans la musique urbaine des années 90, berceau de leur inspiration. Ambiancer, conscientiser, interpeler, célébrer, réconforter, rester ouvert au monde et à l'autre... Chaque chanson est un tableau, une histoire, une reflexion... Composé durant une période assez mouvementée au niveau émotionnel, cet album transpire d'influences musicales multiples, de la plus old school à la plus contemporaine, en passant par des couleurs West Coast et ou bien Caribéennes. DA BREAK IS BACK et son maître mot reste le même : GROOVE.
Da Best Riddim Eternal Action Krew ! Here is the mission that DA BREAK has given itself for this 3rd album : To drop a new opus of great quality, which will remain eternally engraved in the memories of Soul Music... BOOM! As simple as that! ;)
Jennifer "Hawa" Zonou & Rémy Kaprielan, founding members of the group, have decided to tighten the ranks and clarify the content of their music: an aesthetic still anchored in their dear 90's Soul Hip Hop culture, but also with a sharpened ear, attentive to today's world and sounds, always searching for federating grooves and warm vibes.
DA BREAK has entrusted the production of the LP to Pierre Vadon (also the band's Live keyboard player) who has already proved the quality of his compositions and arrangements on the second album LET IT SHINE. The mission remains unchanged: to gather, in the line of the social values defended in the 90s urban music, crib of their inspiration. Grounded, conscious, questioning, celebrating, comforting, staying open to the world and to each other. Each song is a painting, a story, a reflection...
Composed during an intense period on the emotional level, this album is a subtile mixture of musical influences: from the most old school Hip Hop beat to the most contemporary flow, going from West Coast vibes to Caribbean colors. DA BREAK IS BACK and its key word remains the same: GROOVE.
ELIOTT JANE
Eliott n'aime pas qu'on la range dans une case. D'ailleurs dans Eliott il y a « il » et il y a « elle » : elle est à la fois l'enfant terrible qu'elle a été, et la femme libérée et assumée qu'elle est aujourd'hui.
Forte d'un parcours atypique, marquée par une vie d'errance et de rue, l'artiste a choisi de raconter la brutalité de la vie avec désinvolture, poésie et franchise.
Tout en affirmant une plume très singulière, Eliott balance des chansons pop intimiste sans jamais tomber dans une nostalgie larmoyante.
Son 1er EP “Liberté Chérie” réalisé par Nicolas Steib (MPL, Coeur, Melba, Slogan, Martin Luminet) sorti en janvier 2021, est une déclaration d’amour à la liberté, dans lequel mélancolie et nonchalance côtoient joie et force de vivre.
Eliott does not like to be pigeonholed. Moreover, in Eliott there is "he" and there is "she": she is both the terrible child she was, and the liberated and assumed woman she is today.
With an atypical background, marked by a life of wandering and street life, the artist has chosen to tell the brutality of life with casualness, poetry and frankness.
While affirming a very singular pen, Eliott swings intimate pop songs without ever falling into a maudlin nostalgia.
His 1st EP "Liberté Chérie" produced by Nicolas Steib (MPL, Coeur, Melba, Slogan, Martin Luminet) released in January 2021, is a declaration of love to freedom, in which melancholy and nonchalance mix with joy and strength of life.
FYRS
La musique de FYRS n’a peur de rien, est audacieuse, sait où elle va et où elle veut nous mener. Elle nous prend par la main, aujourd’hui, demain, le futur lui appartient.
Tristan Gouret (guitariste auteur-compositeur) est devenu FYRS après un séjour à Bristol où il a mûri ce projet. Après avoir fait partie de la sélection des iNOUïS du Printemps de Bourges en 2020, FYRS dévoile son premier EP “Lost Healing” puis son premier album “A Big Dream” en 2023. Cet album nous enveloppe dans des compositions singulières et envoûtantes, par ses univers linéaires et déstructurés et fait également la part belle aux émotions, tel un journal intime enivrant qui se veut aussi bien sensible que solaire et sublimé par des arrangements d’une douceur sans nom.
Entre indie pop et folk, l’univers du jeune français se dévoile avec minutie et finit par nous toucher en plein cœur grâce à des compositions bouleversantes qui racontent son histoire avec une sincérité et une humilité si agréables. Un véritable poète des temps modernes.
The music of FYRS is fearless, bold, knows where it's going and where it wants to take us. It takes us by the hand, today, tomorrow, the future belongs to it.
Tristan Gouret (guitarist, songwriter) became FYRS after a stay in Bristol, where he matured this project. After being part of the iNOUïS selection at the Printemps de Bourges festival in 2020, FYRS unveiled their first EP “Lost Healing”, followed by their debut album “A Big Dream” in 2023. This album envelops us in singular, spellbinding compositions, with its linear, unstructured universe, and also gives pride of place to emotions, like an intoxicating diary that is as sensitive as it is sunny, and sublimated by arrangements of unspeakable sweetness.
Somewhere between indie pop and folk, the young Frenchman's universe unfolds with meticulous attention to detail, and ends up touching us right in the heart, thanks to deeply moving compositions that tell his story with a sincerity and humility so pleasing. A true modern-day poet.
JOE BEL
Instinctive et autodidacte, Joe Bel donne ses premiers concerts seule à la guitare. À peine quelques mois plus tard, Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières parties de sa tournée européenne. Elle enchaîne avec « Hit the Roads » (2015), un deuxième EP remarqué, qui l'emmènera à nouveau sur les routes d’Europe, puis jusqu’au Japon.
Au printemps de l’année suivante, le single est choisi pour accompagner la campagne Longchamp réalisée par Peter Lindbergh. Au cinéma, elle interprète une chanteuse en devenir aux côtés de Manu Payet dans le film «Tout pour être Heureux » (2016), dont la Bande Originale, composée de plusieurs de ses titres, se hisse en première place des ventes B.O. en France.
C’est au Québec, à Montréal, qu’elle s’envole finalement pour réaliser son tout premier album « Dreams » avec Marcus Paquin (The National, Arcade Fire), qui sortira à l’automne 2018.
Self-taught and instinctive, Joe Bel played her first shows solo with her acoustic guitar. A few months later, Asaf Avidan discovers her mesmerizing folk/soul songs and offers her to open for all of his European shows.
She keeps going with "Hit the Roads" (2015), a critically acclaimed second EP, which brings her back on the roads of Europe, and this time even as far as Japan. The year after, the title track is used to promote luxury brand Longchamp’s campaign directed by Peter Lindbergh, and Joe lives her first movie experience by French actor Manu Payet’s side in "Tout Pour Être Heureux", in which she plays a would-be singer and sings her own songs. She chose to produce her first album “Dreams” in Montreal with Canadian musician and producer Marcus Paquin (The National, Arcade Fire), which will be released in the fall of 2018.
MOTEL CLUB
Imaginez-vous dans un road-movie. A bord d’une vieille décapotable vous roulez sans même connaitre votre destination. Le soleil se couche, et vous vous arrêtez dans un Motel au charme suranné, ou des photos sépia ornent les murs pastels. Dans un coin du bar, tourne une vieille platine. Vous soufflez sur un disque pour en chasser la poussière. Et, à la faveur d’un son hypnotique, votre esprit s’abandonne à la rêverie, ou l’extase flirte avec une douce mélancolie. Au gré d’exquises rencontres, vous dansez jusqu’à l’aube. Propulsant l’auditeur dans une faille spatio-temporelle entre les 70’s et nos jours, le binôme offre la bande-son rétro-pop d’un trip hors du commun.Avec un premier album éponyme hallucinogène prévu le 6 mai 2022, Motel Club vous invite au lâcher prise, ravive l’âge d’or de la Pop psychédélique française et s’apprête à bouleverser les codes de la French Touch, d’un souffle suave, et rafraichissant.
Imagine yourself in a Road Movie. You're driving an old convertible without a precise destination. The sun's going down and you make a stop in a "too retro but charming" motel where you can look at some timeless sepia pictures hanging on the pastel walls. At the bar, there's a turntable. You blow on a vinyl record to dust it off. Thanks to the hypnotic sounds, your spirit sets your dreams free, where ecstasy flirts with sweet melancholia. Thanks to some exquisite encounters, you then dance the night away. Transporting the listener into a spatio-temporal rift between the 70’s and today, the combo offers us the Retro Pop soundtrack of an unusual trip. With this first hallucinogenic and self-titled album which will be released on May 6, 2022, MOTEL CLUB brings back the golden age of French Psychedelic Pop and gets ready to rock the French Touch codes with a sweet and refreshing twist.
PAMBELÉ
Riche de plusieurs siècles de créolisation, la musique du bassin Caribéen fait partie des plus diversifiées et fascinantes au monde. Aujourd'hui, son héritage traverse les océans et continue de se réinventer dans une mise en abyme sonore et narrative toujours plus riche.
Avec Dámelo, son premier album, Pambelé propose un subtil mélange de rythmes folkloriques Afro-Colombiens et de sonorités acides, perçantes, inspirées du mouvement psychédélique des années 60. Par ce métissage, le groupe s’affirme avec force dans une universalité culturelle transatlantique, résolument Caribéenne.
Les percussions et chants traditionnels de la côte Caraïbe Colombienne se mêlent aux riffs incisifs d’une guitare électrique, à la volupté et à la chaleur d’un vieil orgue analogique. Ce premier opus, véritable condensé de matière brute, nous invite, avec frénésie, dans une transe envoûtante, torride et exubérante, un appel irrésistible à la danse.
Rich in centuries of creolization, the music of the Caribbean basin is among the most diverse and fascinating in the world. Today, its heritage crosses the oceans and continues to reinvent itself in an ever-richer mise en abyme of sound and narrative.
With Dámelo, their debut album, Pambelé offer a subtle blend of Afro-Colombian folk rhythms and acidic, piercing sounds inspired by the psychedelic movement of the 60s. Through this crossbreeding, the group makes a strong statement of transatlantic cultural universality, resolutely Caribbean.
The percussion and traditional chants of the Colombian Caribbean coast mingle with the incisive riffs of an electric guitar, and the voluptuous warmth of an old analog organ. This first opus, a veritable condensation of raw material, frantically invites us into a bewitching, torrid and exuberant trance, an irresistible call to dance.
THOMAS BARRANDON
Graphiste, musicien, amoureux du 7ème art … Thomas s’est épanoui à travers le cinéma de Carpenter, Spielberg, les dessins de Topor, les BO d’Edgar W Froese, Wendy Carlos ou encore Brad Fiedel. Son univers se caractérise par le mélange de ces passions, par le désir de faire perdurer l’imagerie et l’esthétique des années 70/80.
Graphic designer, musician, 7th art lover... Thomas comes into bloom through the cinema of Carpenter, Spielberg, drawings of Topor, the soundtracks of Edgar W Froese, Wendy Carlos or Brad Fiedel. His universe is characterized by a mix of his passions, by the desire of perpetuate the image and esthetic of the 70's/80's.
